Al costat de la delicadesa estètica dels materials assenyalats, pensats per a gaudi particular i en alguns casos també com a símbol de posició social, van existir altres formes d'entendre l'art.

L'escultura en pedra i l'arquitectura en fusta van ser els canals a través dels quals la societat es va manifestar com a col.lectivitat profundament jerarquitzada.

L'escultura en pedra es va iniciar com majestuosa i representativa decoració dels camins funeraris de les tombes imperials en la Dinastia Han. Grans animals reals i mitològics, representació dels estaments socials -lletrats, militars, estrangers, etc.- van ser els temes escollits per dignificar el poder.

Per això és un art anònim, creació de tallers col.lectius, on la pedra es tallava monolíticament en quant a material i a concepte. De tot això són mostra les escultures que flanquegen el camí dels esperits de les dinasties Han, Tang i especialment les Tombes Ming, així com l'escultura representativa dels palaus imperials.

Però l'escultura va tenir també fins religiosos lligats a la difusió del budisme a la Xina. Les grutes de Yungang, Longmen i Dunhuang, mostren el treball en pedra, maó i estuc, que va donar forma al panteó budista. En ells s'aprecia la influència estrangera i la seva transformació o adaptació al gust i estètica xinesos, com una de les majors aportacions dels intercanvis produïts a la Ruta de la Seda.

Per això, tampoc va ser considerada com un art creatiu sinó com una tasca d'artesans, especialment fusters i decoradors, on no tenien cabuda innovacions en el disseny o en la tècnica de construcció.

Entre els exemples més significatius de l'arquitectura xinesa es troben els palaus-Ciutat Prohibida, Palau de Veracruz, Chengde-, i els temples-Temple del Cel, Pagoda de l'Oca salvatge-, en què s'aprecia la imbricació de tots els materials artístics i el seu doble funció artística i representativa.

Història

L'art xinès ha tingut una evolució més uniforme que l'occidental, amb un rerefons cultural i estètic comú a les successives etapes artístiques, marcades per les seves dinasties regnants. Com la majoria de l'art oriental té una important càrrega religiosa (principalment taoisme, confucianisme i budisme) i de comunió amb la natura. Al contrari que a Occident, els xinesos valoraven per igual la caligrafia, la ceràmica, la seda o la porcellana, que l'arquitectura, la pintura o l'escultura, al mateix temps que l'art està plenament integrat en la seva filosofia i cultura.

Dinastia Shang (1600-1046 aC): va destacar per les seves objectes i escultures en bronze, especialment atuells decorades en relleu i màscares i estàtues antropomòrfiques, com les trobades a la zona de Chengdu, en l'alt Iang-Tsé, del voltant del 1200 aC S'han trobat restes arqueològiques de diverses ciutats a la zona de Henan, emmurallades i amb una retícula rectangular, com a Zhengzhou i Anyang. En aquests assentaments s'han trobat igualment tombes amb rics aixovars d'armes, joies i diversos estris en bronze, jade, ivori i altres materials.

Dinastia Zhou (1045-256 aC): evolucionant des de l'art Shang, els Zhou van crear un estil decoratiu i ornamentat, de figures estilitzades i dinàmiques, continuant el treball en coure. Una invasió nòmada a 771 a.C. fragmentar l'imperi en petits regnes, període en el qual no obstant això van florir l'agricultura i la metal lúrgia, apareixent diversos estils artístics locals en l'anomenat Període dels Regnes Combatents. Van aparèixer el taoisme i el confucianisme, que influenciarien enormement a l'art. Va destacar el treball en jade, decorat en relleu, i va aparèixer la laca.

Dinastia Qin (221-206 aC): unificada Xina sota el regnat de Qin Shi Huang, es va construir la Gran Muralla per evitar invasions exteriors, amb 2.400 quilòmetres de longitud i una mitjana de 9 metres d'altura, amb torres de guàrdia de 12 metres d'alçada. Destaca el gran troballa arqueològica de l'Exèrcit de terracota de Xian (210 aC), situat a l'interior del Mausoleu de Qin Shi Huang. Està compost per centenars d'estàtues de terracota de guerrers a mida natural, inclosos diversos cavalls i carros, amb gran naturalisme i precisió en la fisonomia i els detalls.

Dinastia Han (206 aC-220 dC): època de pau i prosperitat, es va introduir el budisme, que va tenir una implantació lenta però progressiva. Va destacar per les seves capelles funeràries, amb estàtues alades de lleons, tigres i cavalls. La pintura es va centrar en temes de la cort imperial, nobles i funcionaris, amb un sentit confucianista de la solemnitat i la virtut moral. També són de remarcar els relleus en santuaris i càmeres d'ofrenes, generalment dedicats a motius confucianistas, un fil conductor de gran simplicitat.

Període de les Sis dinasties (220-618): es va difondre més àmpliament el budisme, construint grans santuaris amb estàtues colossals de Buda (Yungang, Longmen). Al costat d'aquesta nova religió, i gràcies a la ruta de la seda, es van rebre diverses influències procedents de l'oest asiàtic. En pintura es van formular els sis principis, enunciats per Xie He a principis del segle VI, i va començar la cal.ligrafia artística amb la figura llegendària de Wang Xianzhi.

Colors de la tardor a les muntanyes Qiao i Hua, de Zhao Mengfu.

Dinastia Tang (618-907): aquest va ser un dels períodes més florents de l'art xinès, destacant per la seva escultura i les seves cèlebres figures de ceràmica. La figura més representada va seguir sent Buda, així com els bodhisattvas (místics budistes), destacant l'estàtua de fusta policromada de Guan Yin (o Bodhisattva de la Misericòrdia), de 2,41 metres d'alçada. En arquitectura la tipologia principal va ser la pagoda (Hua-ien, Hsiangchi). En pintura va aparèixer el paisatge, gènere inicialment de signe elitista, destinat a reduïts cercles culturals. Desafortunadament, els paisatges Tang no han arribat fins als nostres dies, i només es coneixen per còpies, com Temple budista als turons després de la pluja, de Li Cheng (segle X).

Dinastia Song (960-1279): època de gran floriment de les arts, es va assolir un nivell d'elevada cultura que seria recordat amb gran admiració en posteriors etapes. Va aparèixer el gravat sobre fusta, impregnada de tinta sobre seda o paper. En arquitectura va continuar la construcció de pagodes, com la pagoda hexagonal de Kuo-Hsiang-Su (960), o la pagoda de fusta de Chiang Tiu-Fu. En ceràmica destaquen dues tipologies: la ceràmica d'esmalt blanc de Ting-Tcheu, i la ceràmica d'esmalt rosa o blau de Kin-Tcheu. En pintura va continuar el paisatge, amb dos estils: el septentrional, de dibuix precís i colors nítids, amb figures de monjos o filòsofs, flors i insectes, i el meridional, de pinzellades ràpides, colors lleugers i diluïts, amb especial representació de paisatges ennuvolats.

Dinastia Yuan (1280-1368): dinastia d'origen mongol (el seu primer emperador va ser Kublai, nét de Gengis Khan), la Xina es va obrir més cap a Occident, com queda palès en el famós viatge de Marco Polo. En arquitectura destaca la Pagoda Blanca de Pequín. Es van desenvolupar especialment les arts decoratives: es manufacturar catifes, es va produir ceràmica amb noves formes i colors, i es van elaborar obres de metalisteria de gran riquesa. En pintura van proliferar els temes religiosos, especialment els taoistes i budistes, destacant les pintures murals del temple de Yonglegong (Shanxi), i artistes com Huang Gongwang, Wang Meng i Ni Zan.

El Palau de la Suprema Harmonia, al centre de la Ciutat Prohibida de Pekín.Dinastía Ming (1368-1644): va suposar la restauració d'una dinastia autòctona després del període mongol, retornant a les antigues tradicions xineses. El tercer emperador de la dinastia, Yongle, va traslladar la capital de Nanjing a Pequín (1417), construint un Palau Imperial (la Ciutat Prohibida), amb tres grans patis envoltats d'una muralla de 24 quilòmetres, i un ampli complex d'edificis on destaquen la Sala de la Suprema Harmonia (amb el tron imperial) i el Temple del Cel. La pintura d'aquesta època era tradicional, de signe naturalista i certa opulència, com en l'obra de Lü Ji, Shen Zhou, Wen Zhengming, etc. També va destacar la porcellana, molt lleugera i de tons brillants, generalment en blanc i blau, i va començar la decoració d'atuells de bronze en esmalt cloisonné.

Dinastia Qing (1644-1911): dinastia d'origen manxú, en l'art va suposar la continuïtat de les formes tradicionals. La pintura era bastant eclèctica, dedicada a temes florals (Yun Shouping), religiosos (Wu Li), paisatges (Gai Qi), etc. En arquitectura, es va continuar la construcció-i, en alguns casos, restauració-del recinte imperial, amb el mateix segell estilístic, alhora que es edificaven nous temples i viles aristocràtiques, destacant la riquesa dels materials (balustrades de marbre, ceràmica a les teulades, etc). Va continuar igualment la tradició en les arts aplicades, especialment ebenisteria, porcellana, teixits de seda, laques, esmalt, jade, etc. Cal esmentar que les manufactures xineses van influir en la decoració del rococó europeu (les anomenades chinoiseries).

Art contemporani: la fi de l'era imperial va suposar la modernització de la Xina, que es va obrir més a la influència occidental. El triomf de la revolució comunista va imposar com a art oficial el realisme socialista, tot i que recentment la nova política aperturista ha afavorit l'arribada de les últimes tendències artístiques, lligades a les noves tecnologies. El 1989 va tenir gran ressonància l'exposició Xina / Vanguardia, a la Galeria Nacional Xinesa de Pequín, que mostrava les últimes creacions del moment, incloent tant obra pictòrica com fotografies, instal lacions i performances.

Malauradament, els successos de Tiananmen van provocar un nou retrocés, fins a una nova obertura en 1992. Els artistes xinesos contemporanis més rellevants són: Qi Baishi, Wu Guanzhong, Pa Yuliang, Zao Wou Ki i Wang Guangyi.

Tornar