Període clàssic.

L'estil arcaic va seguir sent predominant a l'antiga Etrúria, mentre que a Grècia, el cànon clàssic preval en els segles V al IV a. C. De fet, va ser pràcticament ignorat entre els etruscs. Pallottino justifica aquesta diferència dient que la cultura clàssica grega es trobava en aquell moment, per diverses raons, més centrada a Atenes i al Peloponès i d'alguna manera havia bloquejat la influència del seu radiació a les regions veïnes.

Per la seva banda, Nancy Grummond descriu la fase com «neutra» que va donar lloc a només unes poques obres importants, el Mart a Todi, que està a prop del cànon de Policlet, la famosa Quimera d'Arezzo, que té una influència clàssica però conservant encara vestigis arcaics, el Bust de Brut (de vegades considerada obra romana) i decoracions arquitectòniques a Orvieto i Falerii. Encara rars, aquests exemples mostren una gran mestria en la construcció de la forma i la tècnica de la fosa i es consideren obres mestres. Després de la caiguda de Veïs al 396 aC sota els romans, els centres de producció més actius, van passar a estar en Chiusi Falerii i Bolsena, seu d'un dels santuaris més importants.

L'escultura clàssica grega va seguir mostrant gran preocupació idealista com en la fase arcaica, però ara amb una notable capacitat per imitar l'anatomia de cossos reals mostrant una combinació entre l'ideal i el natural en les figures humanes, dotant-les d'un caràcter intemporal, arquetípic i exaltat, fins i tot quan es tractava de déus. També els etruscs van reafirmar la seva originalitat, preferint un nivell més proper al natural i ornamental.

La seva desviació del cànon estranger no pot ser explicat per una suposada incomprensió del model, ja que l'elit etrusca estava lluny de ser ignorant i els artistes havien demostrat l'alta capacitat tècnica, sinó perquè tenien objectius diferents en l'art. Comprendre aquestes diferències és particularment rellevant per a l'estudi del període clàssic etrusc, a causa de la gran quantitat de figures mitològiques que han sobreviscut.

En el cas dels sarcòfags, hi ha una preocupació lleugerament més gran per descriure amb més aproximació la fisonomia dels morts, encara que difícilment es poden considerar veritables retrats. Les figures es presenten amb més varietat de formes, apareixent fins i tot com a persones dorments. Proliferen paral.lelament les estatuetes votives de déus i exvots en forma de cap, que s'han conservat en gran nombre, però que encara no han estat prou estudiats.

Període hel.lenístic.

La fase hel.lenística és una de les més difícils de descriure. En aquest moment l'imperi etrusc estava en declivi, amenaçat pels seus veïns, especialment els romans, que anaven conquerint 1-1 seves ciutats. En el xoc de les dues cultures es va iniciar un procés de fusió. Canviaven les seves estructures socials, posant èmfasi en el govern militar i la formació d'una nova aristocràcia amb l'assimilació dels plebeus enriquits. La religió i els costums funeraris són cada vegada més senzilles, ja que no es realitzaven tombes decorades amb el luxe de les anteriors fases, ni amb tants objectes o accessoris, el que suggereix que els interessos de la societat s'estaven bolcant més en la vida present que a la d'ultratomba, tant més perquè començaven a predominar visions pessimistes respecte al futur del seu poble. En canvi es va reprendre el contacte amb Grècia, que ja treballava amb el eclecticisme helenístic.

Els sarcòfags i urnes encara continuaven sent peces molt decorades, però les escultures dels morts es converteixen més esquemàtiques i genèriques. Encara que el repertori formal continua sent variat, al voltant del segle II a. C. els models ja estaven establerts i la demanda era tan gran que va conduir a la seva fabricació en sèrie, a partir d'un mateix motlle, en terracota, o d'un mateix model, en pedra, amb un fort descens en les peces individualitzades.

El mateix va passar amb les peces de caps i estatuetes votives, la seva qualitat també va tendir a decaure, possiblement causada per la producció intensiva dels motlles de segona o tercera generació i la renúncia a la feina manual després del modelatge. Les urnes van ser produïdes principalment en Chiusi, Volterra i Perugia, mentre que els sarcòfags provenien de Viterbo i Tarquinia. Les tombes més importants en aquest període es troben a la regió de Tarquinia, Toscana, Perugia i Sorano.

Els grups arquitectònics tendeixen a estar més poblats de figures, disposats en seccions que alternaven gran moviment i violència amb altres d'un ambient més pacífic i utilitzant recursos eclèctics de diverses fonts, fins i tot del arcaic. Exemples importants d'aquesta fase són els grups del frontó de Talamone de Luni o El Orador, una estàtua en bronze exempta. Al segle I aC la qualitat de les obres en general es va tornar molt pobre i tota la producció original etrusca ja havia sucumbit a la influència romana, arribant al final. Els etruscs van obtenir la ciutadania romana a principis del segle I i el seu territori es va denominar Regio VII Etrúria, una de les onze compreses en la reforma augusta.

Materials i tècniques.
La terracota.

La immensa majoria de les restes escultòrics, tant de grans dimensions (estatuària arquitectònica i sarcòfags) com de peces més petites, va ser realitzada en terracota, la facilitat de maneig servia perfectament als propòsits dels escultors i patrocinadors ia la gran demanda d'obres fúnebres i decoratives. A més, això va permetre la creació de peces en sèrie a través de motlles, una tècnica apresa dels grecs. Es modelava a mà un prototip d'argila, del qual es feien diversos models, i amb aquests es podia replicar el prototip nombroses vegades fins que el motlle es desgastava i es tornava a reemplaçar. Es retirava la peça del motlle, mentre estava encara humida de manera que encara podien afegir detalls o rectificar imperfeccions de la fabricació, donant a cada peça un caràcter únic.

Al seu torn, les peces modelades podien també servir com a nou prototip per a una segona generació de motlles i còpies. D'una banda això possibilitava la producció massiva de peces semblants a baix cost per satisfer la creixent demanda però a mesura que els motlles es desgastaven la seva qualitat baixava, el que va resultar fatal per a l'art etrusc, especialment en la seva fase final, quan l'acabat es havia reduït molt, sense afegits o correccions després del modelatge.

No obstant això, la qualitat de l'acabat final de les obres era molt variat existint casos d'estatuària important amb un acabat sorprenentment rústic, fins i tot en etapes anteriors a la producció en sèrie com el gran edifici de Murlo, la cornisa decorat amb almenys tretze acroteras de mida natural, així com amb planxes de terracota amb representacions de diverses escenes, però amb una tècnica molt rudimentària.

Altres exemples, però, són de gran refinament, entre les quals hi ha el frontó del temple de Portonaccio a Veïs, amb una escena mitològica, i un altre conjunt d'excepció és el Frontó de Talamone. Més general, però, va ser l'ús de plaques simples i frisos amb diverses escenes i detalls de menor importància com les antefixes, acroteras i medallons amb motius humans, animals, plantes i abstractes.

Altres materials.

La pedra mai va ser molt utilitzada en l'escultura etrusca. Hi ha pocs exemples d'escultures de pedra calcària suau, alabastre o toba, el marbre és encara més estrany. Les seves dimensions són modestes i la seva tècnica bastant primitiva. Els detalls eren sovint toscament treballats, però les imperfeccions s'amagaven amb la pràctica de la pintura sobre la superfície. En un taller de Chiusi s'esculpiren ploraneres i esfinxs en pedra local, mentre que en Volci es realitzaven escultures d'éssers fantàstics derivats de la mitologia grega. Només en el període helenístic es troben més exemples d'escultura en pedra, especialment per als sarcòfags, però la tècnica no sembla haver evolucionat de manera significativa.

L'ivori, la fusta i el bronze també van ser materials excepcionals per a les grans estàtues, encara que pot ser que moltes peces importants es poden haver perdut. Per elaborar peces petites, el bronze va ser un material privilegiat amb el qual van arribar a un alt grau de coneixements tècnics i de complexitat formal.

Dominaven diverses tècniques, com la cera perduda, el gravat o el laminat. Van ser capaços d'afegir al bronze altres metalls com l'or, el coure o les incrustacions de plata i la seva producció tenia un gran mercat entre diversos dels seus pobles veïns, especialment els romans, que és una tècnica elogiada per Horacio.

Tornar