Període orientalitzant.

El nombre de peces de tipologia oriental trobades a les tombes de finals del segle VIII aC és tan gran que tot el període va ser anomenat orientalitzant.

És llavors quan el comerç amb els grecs i els fenicis es va intensificar, convertint-se en els seus principals socis comercials. Aquest augment de la circulació de mercaderies procedent d'una gran varietat de llocs es va deure a la necessitat de satisfer els desitjos d'una elit que s'havia organitzat, enriquit i ennoblit. Les principals ciutats de l'època, Volci, Tarquinia, Cerveteri i Veïs, es van convertir en els principals centres comercials, i el major nombre de restes d'escultures s'han trobat, de nou, en tombes subterrànies.

Durant aquest període, les tombes es van fer més grans i més complexes, amb diverses càmeres, passadissos i una gran coberta de volta a la part superior, formada amb anells concèntrics de blocs que avançaven gradualment, de vegades amb una pilastra central que contribuïa a sostenir la coberta.

Els enterraments eren sovint de luxe, incloent una profusió d'objectes tant decoratius com sagrats, els prínceps guerrers, invertien a comprar béns sumptuaris a semblança de les bombolles i tipologies orientals.

Els motius decoratius com les fulles de palmera, el lotus i el lleó es van tornar freqüents i són bons exemples les polseres i penjolls amb figures de lleons d'ivori trobats en Tívoli, una placa de plata en relleu que representa la "Senyora de les feres" , d'origen incert, i els escuts de bronze de grans dimensions que s'utilitzaven per a penjar a les tombes, especialment les de Cerveteri, decorats amb relleus en un estil que recorda els patrons geomètrics de la cultura de Villanova, però que inclouen altres elements orientals. A la ceràmica, la novetat era la imitació de les formes fins ara reservades al bronze, donant-los una nova audàcia en el modelatge de les figures de paquet complet i en accessoris escultòrics com els gots.

De particular interès són els petits vasos aríbalos amb forma d'animals usats per emmagatzemar perfums, juntament amb altres gots de adorns complexos, els bucchero, que també pot ser catalogats com escultures, i les urnes Cànope amb tapes cobertes amb figures antropomòrfiques que podien tenir grans dimensions i estar entronitzades. Es fa notar en aquesta fase, el desenvolupament de l'art de la joieria, ricament ornamentada, de la qual hi ha exemples comparables a escultures en miniatura.

Els mites grecs ja apareixien amb freqüència en les representacions orientalistes però és possible que haguessin estat interpretats d'acord amb les tradicions religioses locals. Va ser durant aquest període que van sorgir les primeres estàtues de culte etrusques, una tipologia religiosa diferent de les estatuetes votives que ja es veien en la fase anterior.

Algunes són identificables fàcilment a partir dels seus models grecs, però altres són adaptacions locals, que requereixen de la interpretació dels estudiosos per ser identificades. Com a exemple d'això són les estàtues d'un déu llançant un llamp, que podria tractar-se de Zeus, però jove i sense barba, complicat encara més pel coneixement d'almenys 9 déus etruscs amb l'atribut del llamp, segons relata Plini el Vell.

Al final del període, la seva producció artística ja havia aconseguit formular una estètica que superava de manera conscient la mera imitació dels models estrangers i la seva habilitat amb els metalls preciosos i bronze, va arribar a ser coneguda més enllà de les seves fronteres.

Període arcaic.

La importació de l'estil arcaic de Grècia va ser natural, tenint en compte la continuïtat dels forts vincles comercials i culturals que unien els dos pobles i afavorit pel fet que cap al 548-547 aC els perses van conquerir Jònia, provocant la fugida de molts grecs cap a Itàlia.

Molts d'ells eren artistes que van aportar una nova estètica en la construcció de la figura humana amb línies estilitzades o de grans dimensions, més naturalistes. Els tipus de producció arcaica grega es desenvolupaven seguint les normes essencialment idealistes i fixaven models definits que il.lustraven plàsticament els conceptes ètics i morals, no trobant una imitació exacta entre els etruscs, ja que ells realitzaven la forma del cos humà amb un perfil molt més descriptiu i, de fet, fent imatges gairebé com retrats, quan entre els grecs tota la idiosincràsia personal havia estat abolida de les imatges.

Una altra diferència és que la figura masculina, encara que era molt similar a la de l'koúros grec solia vestir-se i els patrons de les seves vestidures tenien relació amb la roba de les femenines Kore. A més, tenien un gust especial per l'ornament, van introduir molts detalls decoratius nous i usaven un major nombre de personatges en les escenes de grups que els seus models grecs.

També hi va haver diferències en el material emprat, que, en general, va ser la terracota, preferint la coroplástica que és on van realitzar les seves obres més perfectes. Van emprar també la pedra encara que mai amb l'originalitat i la frescor que aconseguien amb l'argila i ignorar el marbre. Un dels exemples més coneguts d'estàtua exempta o aïllada d'aquesta fase és l'escultura de culte de l'Apolo de Veïs, actualment al Museu Nacional Etrusc de Villa Giulia.

Durant aquest període es van fer importants canvis en l'escultura també deguts a canvis en l'àmbit de l'arquitectura i la religió. La fusió de les mitologies etrusca i grega va propiciar un acostament a les formes de culte. La forma del temple etrusc, que abans poc es diferenciava d'una casa comuna, es va modificar i es va ampliar, tornant-se similar al temple grec.

Una vegada més, l'assimilació no va ser literal, usant materials alternatius per a la seva construcció, mostrant diferents divisions en els espais de l'edifici, en la seva distribució i disseny de columnes i amb l'ús de molts detalls decoratius en terracota policromada, com frisos, acroteras, antefixes i plaques amb escenes narratives o amb motius ornamentals diversos.

La decoració dels temples principals, més petits que els grecs però més decorats, es coronava amb un gran grup escultòric en alt relleu en el frontó, també en terracota, tipologia que es va consolidar a mitjans del segle VI aC com un dels més típics i originals gèneres d'escultura monumental etrusca. Grans exemples d'aquesta nova tendència són el grup del temple A en Pirgi i un altre a Veïs. Canvis similars es van produir en la construcció de les tombes, fent-les més complexes i grans, amb diverses habitacions decorades d'acord amb les seves funcions com si fossin cases i decorades amb elements escultòrics, com pedestals, columnes i capitells, i relleus de diversos tipus.

A partir d'aquesta època és freqüent la representació de l'escena del "banquet", en la qual, a diferència de la tradició grega, participaven les dones representades tombades al costat dels seus marits.

Així es mostren en els aixovars fúnebres i en algunes urnes de Chiusi tant en la pintura dels seus murs com en els relleus de les urnes. Es va iniciar així el desenvolupament d'un nou tipus d'urna d'enterrament, amb les dimensions d'un sarcòfag per als cossos que no eren incinerats, sinó enterrats. Consistia en una caixa decorada amb relleus en els laterals i coberta amb una tapa en què es representa els morts en una posició reclinada, com si estiguessin en un banquet.

Algunes vegades representaven parelles, com el cèlebre Sarcòfag dels esposos del Museu Nacional Etrusc. Les figures dels morts, però, no eren retrats, sinó tipus genèrics. És possible que aquest gènere estigués inspirat en la tradició cartaginesa d 'enterrament, fusionada amb el model egipci amb tapa en forma de mòmia i l'oriental en forma de caixa. El model de sarcòfag etrusc s'utilitzaria molt més tard a Roma, estenent sobre una gran àrea de la Mediterrània.

Tornar