L'escultura domèstica.

Un dels trets distintius de l'escultura etrusca és que va servir, principalment, per a la decoració privada i la religió. En el seu període àlgid, els etruscs van desenvolupar una elit rica i cultivada, amant de l'art i del luxe, però a diferència d'altres pobles de l'antiguitat, semblen no haver tingut interès a registrar a través de l'art la seva pròpia història, exalçant les virtuts de els ciutadans.

Tampoc van crear grans obres de culte per als déus ni desitjaven guarnir les seves ciutats amb grans monuments civils per proclamar la glòria de la seva civilització. Per tant tampoc sorgeix la figura d'un artista creador o escoles estilístiques reconegudes pel seu geni individual.

El seu art és anònim, col.lectiu, eclèctic i no competitiu. No obstant això, es coneix el nom d'un escultor etrusc, Vulcà, que va treballar a Roma i allà es va fer famós. Així doncs, l'escultura va ser essencialment utilitària, tant la religiosa com la decorativa o privada.

La seva profunda creença en la vida després de la mort els va fer desenvolupar un complex sistema de pràctiques funeràries, l'objectiu era principalment proporcionar comoditat als morts en el seu domicili sepulcral i agradar als déus, omplint d'objectes que estaven destinats a facilitar la seva altra vida.

A partir del període arcaic el disseny de les tombes es va realitzar com si fossin veritables cases per als morts, una costum que va continuar fins a la seva immersió en la cultura romana. Les seves característiques variaven en funció de l'època, de la regió i de la classe social del mort i en determinades fases, les tombes dels personatges més importants van arribar a ser extraordinàriament riques.

L'escultura religiosa.

La religió també va determinar la preferència per certs tipus d'escultura presents a les tombes, com exvots i estatuetes dels déus, més enllà de les figures esculpides dels morts en urnes funeràries i sarcòfags. La estatuària vinculada als contextos fúnebres és, en gran mesura, la producció més abundant etrusca.

Altres tipologies són també importants com la parella abraçada i diverses estatuetes, amulets i relleus que mostren imatges de fort caràcter sexual, usades en una àmplia varietat de pràctiques rituals de conjurs. També apareixien sovint escenes de sacrifici humà, sovint amb impactants detalls realistes sent especialment comú l'episodi del sacrifici d'Ifigènia.

Les imatges possiblement no reflectien sacrificis reals, sinó que els substituïen simbòlicament. Un altre tema recurrent és la figuració dels diversos mites locals i grecs, centrant-se sobretot en escenes de batalles violentes. Però mentre que els grecs van crear moltes imatges de déus i divinitzar fins i tot virtuts abstractes, els etruscs els van abordar de forma molt menys concreta, amb diverses imatges de les quals no se sap tan sols si van ser alguna divinitat local.

L'escultura decorativa.

Quant a la nuesa de l'escultura, els etruscs tenien opinions molt diferents dels grecs. Mentre que aquests la afavorien àmpliament, aquells la evitaven, sent escasses les vegades en què es mostraven nus, però innovar el tipus de la mare alletant amb el pit exposat, sense precedent en l'art grec, tipologia que amb l'adveniment del cristianisme seria un antecessor directe d'una variació del tipus fèrtil de la Mare de Déu, la Virgo lactans.

Pel que fa als seus cànons estilístics, segons Cunningham i Reich no estaven els etruscs, com els grecs, preocupats amb reflexions profundes sobre les associacions entre l'art i l'ètica o la comprensió de com funciona el cos en una representació artística i la seva atenció es va dirigir més als efectes immediats de les figures.

Prova d'això és l'existència d'innombrables figures distorsionades, esquemàtiques o desproporcionades, sovint amb un acabat rudimentari, acostant-se al caràcter de la caricatura, ressaltant els trets individuals sense cap tipus d'idealisme.

Per als grups decoratius de les façanes dels temples i en alguns edificis privats, la seva composició no era un complement lògic de la forma de l'edifici, sinó una addició lliure decorativa, independentment de la coherència arquitectònica. Aquests grups són el gènere més típic i original de l'escultura etrusca monumental.

Períodes. La cultura de Villanova.

El període de cultura de Villanova, de vegades anomenat geomètric, va ser el preludi de la formació de la civilització etrusca. El seu nom és el mateix que el d'un important jaciment arqueològic, el de Villanova, descobert l'any 1853 per Giovanni Gozzadini, prop de Bolonya, caracteritzat pel ritu funerari de la inhumació i per el got cineraris bicònic.

El període es va caracteritzar per l'expansió i refinament de la metal lúrgia i per un art que feia servir sovint motius geomètrics simples disposats en patrons complexos, heretats de cultures anteriors, locals i gregues, i que romandrien en l'art etrusc fins a temps històrics.

La tradició local anterior, anomenada cultura "protovilanoviana", sembla haver influït en el costum d'afegir petits elements escultòrics en els vasos i urnes funeràries, mentre que l'element grec es manifesta en la creació de diminutes figures d'animals en bronze, que bàsicament imiten els dissenys trobats en els vasos.

Vulci va ser probablement el primer centre a tenir una tradició artística típicament etrusca, que es manifesta en formes de atuells i calders amb petits grups de figuretes d'homes i animals en les seves tapadores. Van ser aquestes les primeres representacions humanes en l'art italià només atribuïdes amb certa seguretat a personatges mitològics a partir del final del període.

La producció artística vilanoviana sembla haver estat abundant, però hi ha poques restes escultòrics. Els objectes recuperats pels arqueòlegs s'han trobat en contextos funeraris dins de les tombes on van ser dipositades les urnes que contenien objectes variats.

Són de petites dimensions i en la seva majoria són objectes utilitaris de bronze, com arnesos per als cavalls, cascs, puntes de fletxes i llances, càntirs, polseres, collarets, així com calders i paelles i altres estris d'utilitat desconeguda, juntament amb recipients de ceràmica de tot tipus: atuells, gerres i plats.

Molts d'aquests objectes són clarament d'origen oriental, el que indica l'existència d'un actiu comerç amb regions distants. Els prínceps etruscs imitaven als sobirans neo assiris i amb la compra de béns de luxe s'assentaven el seu poder davant la seva comunitat.

La gran demanda que es va produir, va fer que fos necessària la creació de tallers locals en què es desenvolupaven les iconografies del món grec oriental, es produïen figuretes antropomorfes, molt estilitzades i esquemàtiques però de gran vivacitat.

Tornar