SUMARI
  • Novetats

  • Noticies

  • Exposicions

  • Pròximes Fires

  • Monografies

  • Flash

  • Col·laboracions
  • Monografies


    13. La ceràmica inca.

    Introducció.

    La ceràmica inca és diferent dels estils que van predominar a la zona centroandina en l'època pre-Tahuantinsuyu. El seu estil es caracteritza per la producció en massa, havent-se trobat evidències de l'ocupació d'una gran quantitat de motlles que van permetre difondre una producció molt estandarditzada.

    Els seus colors es caracteritzen per l'ús intensiu de diferents tons de marró i sèpia, a més del vermell, negre, blanc, taronja i morat, que produïen una gamma relativament variada de combinacions. S'aprecia en la terrisseria inca la predilecció pels dissenys geomètrics, predominant els rombes, barres, cercles, bandes i triangles. Les formes típiques són el aríbalo i els volem, encara que aquests últims van existir des del Horitzó Mitjà i van ser confeccionats també en fusta i metall.

    Característiques i formes.

    La ceràmica inca es caracteritza per les seves superfícies polides, la seva fina decoració pictòrica de tendència geomètrica i l'ús dels colors groc, negre, blanc, vermell i ataronjat. Solien pintar rombes, línies, cercles, animals i fruits estilitzats, així com plantes i flors. Les aplicacions modelades no van ser comuns en la decoració.

    Es coneix una àmplia varietat de formes, tant de ceràmica fina, com de la domèstica sense decoració. Van existir diferents tipus de càntirs: amb base cònica, olles amb nanses lateral, olles trípodes, plats amb nansa i pintura interior, torradores amb boca lateral i trípode, etc. El prestigi assolit per la terrisseria inca va fer que en molts llocs conquerits es copiés les seves formes i decoracions. Generalment es produïa una barreja dels estils locals amb l'estil inca, i es troben peces Chimú - Inca, Chancay, etc.

    L'Aríbalo.

    És la forma més característica de la ceràmica inca. Es tracta d'un càntir de coll llarg i base cònica. Antigament l'anomenaven Macka o puyñun. El nom aríbalo se li ha donat per la seva semblança amb les atuells gregues conegudes com aryballus. Era usat per servir la chicha a les festes importants. La base descansava en un forat fet a terra i s'inclinava per buidar el seu contingut, tasca que resultava fàcil gràcies a la seva àmplia boca.

    S'ha trobat fins Aríbalos a enterraments acompanyant els difunts. Per transportar-es passava una corda per les nanses i per un petit apèndix en forma de botó que representa un rostre felí. Es posava a l'esquena i la corda era subjectada amb les mans.

    Els queros.

    Els queros (Keros) van ser gots de fusta fets pels inques. Els queros són gots de regular capacitat majoritàriament de caràcter cerimonial que eren decorats amb dibuixos plans o figures tridimensionals.

    S'han trobat molts queros adornats amb caps de felins, pumes o jaguars, algunes vegades amb incisions en metall i pedres precioses a les dents i els ulls. Durant l'època colonial els motius pictòrics dels queros varen adquirir major complexitat, evocant escenes de la història inca. Van atraure l'atenció dels estudiosos per la iconografia o pintures decoratives. El centre de la seva fabricació i ús va ser el Cusco.

    Disseny i difusió.

    L'Estat inca va establir diferents tipus de relacions amb els ceramistes locals i va aprofitar de diferents maneres les seves tècniques i estils terrissaires.

    Es van mobilitzar atuells d'estil local i se les va fer circular per tot el territori, fusionant d'aquesta manera les diferents tècniques existents. Igualment, es va intensificar la producció en les comunitats terrisseres tradicionals i es van crear comunitats d'artesans especialitzats, els quals van ser traslladats a altres llocs en qualitat de mitmaqs (mitimaes), per poder difondre l'estil inca imperial.

    És freqüent trobar al nord dels Andes evidències de la difusió que va tenir la ceràmica chimú i posteriorment la ceràmica fusionada chimú-inca, com una mostra de la manera com els inques van aprofitar les aportacions culturals dels senyorius que van ser annexant al seu Estat , combinant-los amb la seva pròpia cultura.

    Tornar

    Zoom
    Ampliar

    Zoom
    Ampliar

    Zoom
    Ampliar

    Zoom
    Ampliar

    Zoom
    Ampliar

    Zoom
    Ampliar

    (Imatges: Wikipedia)


    Index Edicions Anteriors

    1. La pintura francesa del segle XIX (Gener-Febrer 2009)

    2. Ferdinand Barbedienne (1810-1892) (Març 2009)

    3. El caravaggisme, la pintura tenebrista (Abril 2009)

    4. Miquel Carbonell i Selva (1854-1896) (Maig 2009)

    5. Els tapissos del segle XVIII. Les grans fàbriques europees (Juny 2009)

    6. Art de l'Índia (1ª part). (Juliol 2009)

    7. Art de l'Índia (2ª part). (Agost 2009)

    8. El rellotge als segles XVII i XVIII. (Setembre 2009)

    9. Émile Gallé i l'Art Nouveau. (Octubre 2009)

    10. La pintura gòtica (1ª part). (Novembre 2009)

    11. La pintura gòtica (2ª part). (Desembre 2009)

    12. La pintura gòtica (3ª part). (Gener 2010)

    13. La ceràmica inca. (Febrer 2010)

    14. L'escultura etrusca (1a part). (Març 2010)

    15. L'escultura etrusca (2a part). (Abril 2010)

    16. L'escultura etrusca (3a part). (Maig 2010)

    17. L'escultura etrusca (4a part). (Juny 2010)

    18. Alfons Mucha i l'Art Nouveau (1a part). (Juliol 2010)

    19. Alfons Mucha i l'Art Nouveau (2a part). (Agost 2010)

    20. L'art egipci (I) - Els ushebtis. (Setembre 2010)

    21. L'art egipci (II) - L'escultura egípcia (1a. part). (Octubre 2010)

    22. L'art egipci (III) - L'escultura egípcia (2a. part). (Novembre 2010)

    23. L'art egipci (IV) - La pintura egípcia (1a. part). (Desembre 2010)

    24. L'art egipci (V) - La pintura egípcia (2a. part). (Gener 2011)

    25. L'escultura barroca. (Febrer 2011)

    26. L'art xinès (1a part). (Març 2011)

    27. L'art xinès (2a part). (Abril 2011)